Espera, déjame escribir esto.
Lucila Rodarte plasma la emoción concisa en mensajes tipo SMS, pintados en palabras e imágenes sobre cerámicas hechas a mano: cápsulas del tiempo donde la memoria es la cápsula misma.
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El año pasado, mi amigo Armando me invitó a participar como prensa invitada en MDF Mexico Design Fair. Es una feria de diseño menos tradicional enfocada en coleccionables y organizada en la localidad frente a la playa de Puerto Escondido, una pequeña ciudad en la costa sur del estado de Oaxaca en México. Y, por supuesto, fui: aunque generalmente desconfío de las ferias de arte/diseño (¿para quién son?, y no disfruto 9/10 de ellas, una cosa que disfruto constantemente es la playa 😮💨
El evento, aunque dirigido a coleccionistas y profesionales de la industria, fue íntimo, de buen gusto e inclusivo, representando tanto a diseñadores mexicanos como de espacios menos representados alrededor del mundo, como Local Industries de Palestina. Por supuesto, no fue perfecto, sigo pensando que hay una pregunta inminente en el mundo del diseño, en general, sobre el impacto del diseño coleccionable en el mundo, más allá de la estética, pero de todos modos fue absolutamente una mejora en mis experiencias pasadas en el arte y el diseño.
Mientras me preparaba para asistir a mi segundo año como invitado de prensa, también quería volver a imaginar cómo escribimos sobre ferias. Decidí enfocarme en una de sus nuevas participacione: la artista radicada en Guadalajara Lucila Rodarte, cuyo trabajo había visto (sin siquiera saber quién era) en el Salón Acme, otra feria de arte que ocurre anualmente en la Ciudad de México.
El trabajo de Lucila se centra en tratar las cerámicas como soportes de mensajes, más o menos de la misma manera que funciona una carta, una pantalla o una nota de voz. Muchos de ellos están adornados con frases que aluden a reflexiones al estilo Tumblr sobre el estado de la vida, que parecen haber sido garabateadas en un rincón de una fiesta o después de una ruptura. Estos mensajes, a menudo abruptos o juguetonamente contundentes, crean un contraste con las formas tradicionales/antiguas de la cerámica con las que elige trabajar, que vienen en una variedad de formas, pero la mayoría de las veces aparecen como jarrones o ánforas.
Cuando Lucila y yo nos reunimos por Zoom para hablar sobre cómo podríamos compartir su trabajo, acordamos mantener correspondencia en español a través de preguntas y respuestas escritas, abarcando el tema. También acordamos que compartiera una amplia gama de fotos de su estudio y del resto del mundo. Hay algo interesante aquí que no tengo las palabras para capturar: algo sobre la forma en que los pensamientos más simples pueden adquirir otros significados, que su significado está completamente ligado al contexto de los mensajes. Los objetos de Lucila capturan lo que mis palabras no pueden.
Cada uno de tus mensajes de texto se siente como un mensaje congelado en el tiempo, como cuando tomo una captura de pantalla de un mensaje divertido de un amigo. ¿Cuál es el último mensaje memorable que recibiste? (¿texto, correo electrónico, hablado o de otro modo?)
Un maestro muy querido falleció hace unos años después de haber luchado contra una enfermedad. Había dejado una carta para sus alumnos y amigos que terminaba diciendo (acerca de su partida), “Alejándome y al atardecer, como en las pelis de vaqueros.” (Había cierto humor pero era triste al mismo tiempo). Sigue pegándome y me acuerdo que ese humor quedó resonando en mi cabeza por mucho tiempo.
Realmente disfruto ver a artistas y diseñadores compartir fotos de sus estudios. Estas fotos son mucho más interesantes para mí que las fotos profesionales que retratan estudios que han sido limpiados y organizados antes de la sesión. Quiero ver cómo trabajas, ¿dónde pones toda tu mierda?
¿Tienes un diario?
No tengo un diario, tengo un “banco” de frases e imágenes que termino usando después para trabajar en las piezas. Muchas de ellas, aunque sean muy cortas, las sigo trabajando y siguen transformándose durante meses hasta que puedo implementarlas.
Un fragmento de texto adquiere un significado diferente dependiendo de cómo se presente. Hay algo especial en la escritura a mano, donde puedes ver no sólo las palabras sino también los momentos reales en los que fueron creadas. Hay un sentimiento de anhelo que tomé de las frases reales que se muestran en tus piezas, que puede ser solo mi propia percepción. Me encantaría saber más sobre el significado de algunas de las frases. ¿Hay alguno con una historia en particular?
Yo le llamo a ese estado una especie de “crisis emocional pachorruda”, con una combinación de la paradoja y casi comedia (en algunos casos). Pero en general creo que podría definirlo como divertirse con la nostalgia. Me interesa la relación del objeto y la sensación; su transformación y complementación constante hasta que concluye su producción. Este es un teatro que sucede en mi cabeza mientras trabajo.
El uso de texto tachado en partes me hace pensar más en el contexto: cómo las personas siempre se quejan de que sus palabras se sacan de contexto (no siempre es una excusa sólida, tbh), [y] cómo hay Instagrams completos dedicados a hilos de texto únicos — la microficción de reddit/nosleep. A veces, menos es más, y el impacto de una frase me puede dejar mucho más afectado que un libro completo. Es por eso que siempre discutiré con las personas que no se toman en serio las redes sociales.
¿Sientes que estás contando una historia? Si es así, ¿hacia dónde va esa historia?
Creo que en mi obra no hay una linea temporal de historia, pero definitivamente, creo que cada objeto, es o forma parte de una historia pequeña. Tal vez en muchos años pueda ver todo desde otro lugar y entenderlo mejor. Habrá valido la pena? Cómo me sentiré?
¿Alguna vez miras hacia atrás a las frases de tus piezas y sientes una distancia entre tú y ahora?
Algo que puedo notar es que muchas de las piezas son el resultado de darle muchas vueltas a algo que está ahí. Entonces, sí, hay distancia entre lo que siento, cuando lo hago y cuando está terminado. El objeto acaba siendo como una montaña rusa de emociones y para mi, sigue dando vueltas meses después, sin drama jaja, lo disfruto.
Estoy bastante obsesionada con la repetición casi religiosa de la iconografía del perro blanco tanto en el trabajo de Lucila como en las fotos que envió (estas imágenes son del paquete de fotos que envió). Definitivamente hay algo que decir sobre la creación de nuestros propios símbolos y patrones en el mundo que nos rodea.
Me encanta la forma en que llevas estas ilustraciones a algunas de tus piezas, como las estrellas o ese perrito aparentemente gruñón. ¿Cuál es tu relación con la iconografía y/o los símbolos?
Estos personajes, algunos “inventados” otros ya de la cultura popular, han sido una especie de arquetipos en mi propia burbuja, me gusta usarlos porque creo que representan personalidades. El perrito se llama Bruno y en un sentido cómico digo que es mi alter ego, siempre intento divertirme.
Como alguien que se enorgullece de haber aprendido muchas técnicas artesanales, todavía soy absolutamente terrible tirando barro en la rueda. Mucho respeto a las personas que no solo pueden hacerlo, sino a Lucila por convertirlo en algo mucho más. Se siente como la evolución de un proceso que transforma arte + diseño en su propio campo nuevo, algo para lo que todavía estoy buscando la palabra.
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